ANTHROPOS. REVISTA DE FILOSOFIE, ARTE ȘI UMANIOARE

Eugenia Zaițev

Eseu cu privire la identitatea mea creatoare

Omul este ființa rațională și cugetătoare, descoperindu-se pe sine în lumea creată de Dumnezeu. Forma de iluminare este o creație, deoarece ne cunoaștem pe noi înșine prin cugetare, studiu, anumite conexiuni sau energii, precum și cu ajutorul harului divin. Suntem îndrumați pentru a crea ceva nou, dar trebuie să lucrăm cu sinele, deoarece totul vine din interior spre exterior, deși factorii externi tot ne influențează necondiționat. Creativitatea presupune construirea de sine, activând în diverse domenii. Așadar, cunoscându-ne pe noi înșine, vom cunoaște universul, deoarece „omul este măsura tuturor lucrurilor”.

Identitatea mea presupune o cunoaștere a sinelui apelând la factorii creativi și la mediul înconjurător. Interacțiunea cu ceilalți oameni îmi determină o anumită stare, ceea ce duce la confort sau meditație. Gândul este cel care mă orientează către anumite decizii creative, de aceea, în aceste rânduri, voi aborda tema noului număr al revistei ANTHROPOS „Destinul Creatorului” în conformitate cu rubrica mea, desigur – Creativitatea SmART. Aș spune că rezultatele implicării contează cel mai mult, iar informațiile primite mă ajută la construirea identității mele culturale. Spiritualizarea trupului determină implicarea rațiunii și a sufletului, iar trăirile de pe urma diverselor evenimente mă conduc spre perceperea forței creatoare a realității umane, în general, și a mea, în particular.

Fiind pasionată de Filosofie, Artă și Cultură, pot spune că domeniul meu de interes este, negreșit, Creativitatea. Încerc să pun pe primul loc domeniul de creație, deoarece acest domeniu îl întâlnesc atât în formarea de sine, cât și în conexiunea cu ceilalți/ alte sfere de activitate. De asemenea, creația mă ajută să citesc filosofie, dar și să pictez, să ascult muzică bună. În filosofie, găsesc metode de interpretare și cercetare, iar în pictură îmbin diverse culori și tehnici pentru a crea o lucrare artistică. O culoare înseamnă o anumită frecvență, determinând stările psihice în câmpul individului. De aceea, în lucrările pe care le realizez, utilizez mai multe nuanțe de culori, contraste complementare și contrastul clar-obscur. Umbra și lumina se contopesc, formând un obiect, o stare umană sau un relief în spațiu.

În 2010 am absolvit Liceul de Artă „Ștefan Luchian” din Botoșani, profil pictură de șevalet, calificativul: tehnician în tehnici artistice. Aceste studii și cele de la facultate mă determină să cred că sunt o fire creativă. Elemente de creativitate regăsesc atât în artă (pictură), cât și în construirea textelor de filosofie. Lucrez cu pasiune și seriozitate, având ca scop realizarea a ceva calitativ. Încerc să impun echilibru și acuratețe în ceea ce fac.

Pornind de la „hexada creativității” pot spune că nivelul meu creativ este înalt, deoarece îmi place să contribui în mod pozitiv la elementele de creație, realizând diverse obiecte de artă. Particip la multe evenimente de natură culturală, ceea ce îmi oferă șansa de a crea noi perspective artistice și filosofice. „Hexada creativității” studiată la Filosofia Creației, conține două triunghiuri, unul bazându-se pe „3 de P” și altul pe „3 de R”:

1. Raportat la interesele mele, primul triunghi al hexadei conține:
2. Cred că potențialitatea mea creatoare este ridicată, deoarece fiind interesată de tehnicile artistice, încerc mereu să am ca prioritate domenii artistice. Pictez în timpul liber și construiesc articole sau texte filosofice, ceea ce presupune creativitate. Potențialul în acest sens îl dezvolt de fiecare dată când compun ceva nou, fiind o creatoare cât mai profesionistă cu putință.
3. Procesul de creație pe care îl exersez în realizarea unei lucrări semnifică drumul de crearea unei picturi sau a unui text.
4. Această cale duce spre un rezultat final, spre un produs de creație, care transmite un mesaj de bunătate, liniște sau bucurie (sper). Spre exemplu, un peisaj pictat poate fi privit mai mult timp și redă o liniște spirituală.

Acest triunghi de –  creator, semnificație și mesaj – presupune faptul că eu realizez picturi care intră în categoria sferei de picturi realiste, pentru a construi o anumită stare privitorului.

• Următorul triunghi al „hexadei creativității” conține:
• Referențialitatea, în care miza este confortul. În acest sens, picturile create ar trebui să aducă un confort vizual, o plăcere admirabilă pentru a aduce realitatea pozitivă în imagini, iar lucrările mele cu tematică realistă, cred că subliniază tocmai această formă de comoditate estetică.
• Realizarea presupune finalitatea care este descoperită odată cu realizarea lucrării.
• Iar spre final, contează receptarea, felul de interpretare a unei picturi sau a unui text. Aceasta formează destinația tabloului, care poate fi diferită de la individ la individ.

Împreună, aceste două triunghiuri sunt alăturate pătratului, pentru a forma „hexada creativității”, adică „semioza creatoare”, care poate fi aplicată în diverse domenii. Iar în cazul meu, această semioză subliniază propria creație, îndeosebi, în cazul picturilor de diverse dimensiuni.

Îmi place să promovez arta și filosofia, ca mijloace de culturalizare a umanității și a intereselor identității mele. Cred că filosofia și arta sunt părți ale culturii și creativității, care implică muncă și răbdare. Creația pentru mine înseamnă artă, imaginație, realizarea de noi lucrări de calitate pentru privitor, în sensul de îmbunătățire a spiritualității umane.

Prin urmare, pasiunea mea este creativitatea în pictură, dar și în filosofie. Pictez lucrări cu subiecte despre om și natură. Aceste lucrări înseamnă felul de ilustra realitatea, dar și identitatea mea creatoare. Transmiterea gândurilor prin pictură, cred că este un factor important în creativitatea pe care o realizez.

Am mai multe lucrări în colecție, creând de fiecare dată o lucrare din natură sau de interpretare. Amintesc câteva lucrări cu diverse genuri de pictură: natură statică, artă decorativă, artă modernă, peisaje, portrete, urbanism și alte teme clasice și de artă contemporană. Desenul în hașură îl utilizez atunci când vreau să creez un portret sau un peisaj în alb-negru. Tehnicile pe care le utilizez încep de la acuarelă, tempera și ajungând până la cărbune sau culori în ulei. Scopul lucrărilor este promovarea valorilor artistice și transmiterea de stări pozitive.

Aș vrea să analizez o pictură din gama mea de lucrări. Este vorba despre lucrarea intitulată În lumea cunoștințelor, în care am reprezentat conceptul filosofic „cunoașterea” împletit cu cel de „timp”. Prin încercarea personajului de a se urca pe treptele cunoașterii, construite din mai multe cărți, el ajunge de-a lungul timpului la o iluminare a sinelui. Situat în fața Bibliotecii Centrală Universitară „Mihai Eminescu” din Iași, studentul pare a fi foarte entuziasmat și pregătit pentru a păși pe scara cunoașterii de sine și a existenței umane. Cărțile care construiesc scara cunoașterii, parcă sunt luate chiar din BCU. Prima treaptă este cartea „Filosofia”, ceea ce reprezintă fundamentul și înțelegerea umanității. Urmează apoi cărți din diferite domenii, care construiesc o scară a iluminării sinelui. Această iluminare produsă asupra omului prin studiere și cunoaștere, este reprezentată în tabloul de față, prin felinarul aprins deasupra personajului. Astfel, cunoașterea reprezintă o sursă de realizare și perfecționare a individului, dobândind cunoașterea prin efort și în timp; întrucât tot ce poate fi calitativ se obține numai prin muncă și cere un anumit timp.

În concluzie, cred că identitatea mea se rezumă la creativitatea – această formă de exprimare în diverse moduri. Fiind pasionată și de filosofie, încerc să contribui la dezvoltarea ei prin crearea de noi texte (ceea ce am făcut și în aceste rânduri). Nu în ultimul rând, creația înseamnă pentru mine, arta de a trăi: corect, frumos și bine, pornind de la învățăturile filosofice, dar și realizarea de lucrări artistice. Astfel, destinul creatorului pare a fi un drum pavat cu lumină și multă artă, în care, desigur, nu lipsesc obstacolele sau greșelile umane. Important este, să există flacăra aprinsă pentru noi creații, adică pasiunea și entuziasmul – ingredientele necesare oricărui artist, om de valoare, creator și profesionist adevărat.

INDICAȚII DE CITARE:

Eugenia Zaițev, „Eseu cu privire la identitatea mea creatoare” în Anthropos. Revista de filosofie, arte și umanioare nr. 10/2026

Acest articol este protejat de legea drepturilor de autor; orice reproducere / preluare integrală sau parțială, fără indicarea sursei, este strict interzisă.